当钱巍过来“巡视”工作的时候。都几乎傻眼了——这小姑娘，已经组合好了十套。而且，东西全是真的。年代也对。
他有点，有点小心脏承受不了：“林，林悦，谁帮你做的？”
“我一个人做的啊。”她觉得很奇怪：“这工作挺简单的，需要人帮忙吗？”
那当然要的！这些玉器，是他从河南，江苏，北京等地的文物贩子手上。批发过来的东西。真的，假的，混合在一起，简直是鱼龙混杂。光是分辨出来。就得花很大功夫。更何况，还要分门别类。断出年代。他们工作室全体员工加工三天也完不成啊！
于是，他问了：“那你，是怎么判别年代的？！”
沈悦觉得这问题很幼稚。但想一想，得了。现代人可能把老祖宗的手艺特点也忘了。于是说开了：“看雕工。不同的年代，玉器的雕工不同。”
商代的琢工，直道多，弯道少；粗线条多，细线条少；阴纹多，阳纹少。穿孔外大里小，出现了所谓的“马蹄眼”。商代玉器上的“双钩线”(并列的阴刻双线条)，是玉琢工艺史上的一大成就。也是最好断代的玉器。
周代琢工，线条多与商代相同，但弯线条增多。抛光的手艺，也越来越成熟。
到了春秋战国时，“水沙”(解玉沙)开始被选用，工艺也在进一步发展。出现了层次性的雕工。技法比商周时更为细致和复杂。
至于汉代，小件玉器的琢工细，大件玉器的琢工粗。其刀法简洁有力，在历史上有“汉八刀”之称。而魏晋南北朝，玉器雕工受佛教影响深厚。
再往后，唐代的玉器雕工布局均匀，细而厚重。宋元的玉器雕工特点是细腻灵巧，小件多，大件少。而且出现了许多花鸟题材的玉器摆件。到了明代，雕工刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细，也很容易辨别。
最后是清代。出现了“巧做”(利用巧色等)和镂空、半浮雕等多种琢法。因而富有立体感的各种玉件，层出不穷。而乾隆年间，是中国历史上玉器雕工的鼎盛期……1
说完了。沈悦眼巴巴望着钱巍，钱巍已经要跪了：虽说纸上谈兵容易。但，这小姑娘也谈的太神乎其神了。她怎么知道的这么多？！
不行，还得测一测其他的。于是钱巍带着她去了陶瓷馆。这里的组长是一个叫做李强的人。因为头部寸草不生，俗称光头强。
钱巍说：“这是新来的鉴定师阿悦，老强，考一考她。”
光头强嗯了一声，随手从博古架上，拿出一个盒子。打开一看：里面是一套共四件。底下有“大明嘉靖年制”款的五彩人物叙事图大盘。沈悦摊开手，光头强不急着递给她：“小姑娘，先别急。我来考一考你。上面画的是什么图案？”
四件盘子，四个人物。四种花。沈悦不假思索道：“这是四爱图。分别是王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅。”
光头强点头微笑，然后交给了她。
沈悦先看釉料：五彩中的蓝色，绿色部分都已经氧化发白。底部有一圈从底足中心向外呈现放射状的条纹。这种放射状的条纹内细外宽，各个条纹宽窄不等，呈不规则状。这就是元代至明代瓷器中常见的“跳刀痕。”2
最后看窑口：胎色白中泛灰，釉色兰灰、青花色淡。应该不是景德镇的窑口。而是属于明中期，江西的乐平窑出产的。
于是她放下了东西：“乐平窑的真品。”
光头强扶了扶眼睛：“乖乖，后生可畏啊。乐平窑都能看出来？！”
沈悦微笑不语。行家来
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